OPEN FORM COMPOSITION FOR A SPATIAL MICROPHONE AND ANY ENSEMBLE

The first piece in this series, titled No Future, is in fact a composition for a fixed support, ie an audio file - what was the tape some tens of years ago; the second instead, a piece in which an electronic musician and a clarinetist are called to improvise starting however from some fixed materials: audio files for the electronics, some themes for the clarinetist.

IN FUTURIBILE #2 THE IDEA OF SURROGATION IS MANIFESTED IN DIFFERENT CIRCUMSTANCES

• In the possibility of a semiotic subrogation: since the text that the musicians are called upon to translate is the one at the basis of No Future, it is legitimate to ask what can remain of the meaning of the words imprinted in the fixed composition in what is beyond the control of the composer on the sound product. Therefore, how much the text itself can influence the result obtained in the relationship between the various artists who interface with it. Finally, what is the degree of similarity between the first piece and the possible executions of these improvisations.

• As a question on the relationship with the sound source relating to the improvisers themselves: the idea of conceiving a short musical result starting from a text, and therefore a purely conceptual question, which at the same time takes the form of a recording made up of the most disparate phonetic articulations.

• As a relationship between performer and user: the piece, in fact, is written for a spatial microphone, meaning that this should be the only user of the performance in real time, so the performers are asked to interact with the space; bearing in mind, however, that the spatial perspective is that of the only spectator, who is not endowed with the intelligence to bring the acoustic phenomenon back to a cause-effect relationship.

COMPOSIZIONE OPEN FORM PER UN MICROFONO SPAZIALE E QUALSIASI ENSEMBLE

Il primo brano in questa serie, intitolato No Future, è infatti una composizione per supporto fisso, ovvero un file audio - quello che fu il nastro alcune decine di anni fa; il secondo invece, un brano in cui un musicista elettronico e un clarinettista sono chiamati ad improvvisare partendo però da alcuni materiali fissati: file audio per l’elettronica, alcuni temi per il clarinettista.

IN FUTURIBILE #2 L'IDEA DI SURROGAZIONE SI MANIFESTA IN DIVERSE CIRCOSTANZE

• Nella possibilità di una surrogazione semiotica: poiché il testo che i musicisti sono chiamati a tradurre è quello alla base di No Future, è lecito domandarsi cosa possa permanere del significato delle parole impresso nella composizione fissata in ciò che sta al di fuori del controllo del compositore sul prodotto sonoro. Quindi, quanto lo stesso testo possa influenzare il risultato ottenuto nella relazione tra i vari artisti che vi si interfacciano. Infine, quale sia il grado di similitudine tra il primo brano e le possibili esecuzioni di queste improvvisazioni.

• Come questione sulla relazione con la sorgente sonora relativa agli stessi improvvisatori: l’idea di concepire un breve risultato musicale a partire da un testo, e quindi una questione puramente concettuale, che al contempo si concretizza in una registrazione fatta di articolazioni fonetiche più disparate.

• Come relazione tra esecutore e fruitore: il brano, infatti, è scritto per un microfono spaziale, intendendo che questo debba essere l’unico fruitore della performance in tempo reale, per cui viene chiesto agli esecutori di interagire con lo spazio; tenendo a mente, tuttavia, che la prospettiva spaziale è quella dell’unico spettatore, il quale non è dotato dell’intelligenza per ricondurre il fenomeno acustico a una relazione causa-effetto.